Le Centre d’Art Contemporain

Du 13 juin au 16 août 2026
Vernissage le vendredi 12 juin 2026 à 19h.

Franck Chalendard est né en 1966 en Haute-Loire. Il vit et travaille à Saint-Étienne, France.

Jazz volumes
Peindre comme on jouerait un thème de jazz, avec les répétitions d’un thème, des standards et un jeu de
variations, longtemps Franck Chalendard l’a fait dans ses toiles peintes en séries, à la fois autonomes et reliées
entre-elles dans les développements d’une même recherche.
Il faut le noter, l’artiste opère aujourd’hui une sorte de transfert entre ce que sa peinture tentait de dire jusqu’alors
pour l’intervertir aventureusement avec ce que sa mise en volume pourrait en montrer. Cette interversion du
plan unique de la peinture avec celui d’un volume en relief sur un mur, cette façon de donner corps à la peinture
dans la tridimensionnalité révèle le profond désir d’élargissement de sa pratique pour la porter à incandescence
dans un langage nouveau, une marge créatrice qui en délivre une réalité augmentée.
L’exposition conçue pour La Halle des bouchers en cet été 2026 pendant le festival Jazz à Vienne est la marque
de cet accomplissement. On est loin des allées balisées de la peinture que nous connaissons de lui, le clavier
bien tempéré de sa grammaire picturale, de ses thèmes fondamentaux, les aériennes intersections de lignes
autour de zones d’ombre, les traces de circonvolutions de sa main sur la surface de la toile, ses points de
soleil et ses ciels circoncis, les zébrés des hachures et les éblouissements dorés de la couleur, ses désordres
triangulés ou spiralés, ses recouvrements contrapunctiques. On est loin de l’immense plafond peint dans la
salle du dôme au Musée Crozatier du Puy-en-Velay en 2015 ou de ces toiles qu’il avait accrochées dans la nef
de l’église Saint-Pierre à Vienne lors de l’exposition Juxta au solstice de juin 2018. Déjà en 2024 il nous invitait
au Château musée de Tournon à couper à travers les prés, à emprunter les chemins de désir de ses premières
séries de sculptures en volume.
Là, de façon tout à fait nouvelle, sur les surfaces peintes des toiles, la peinture s’extrait de sa planéité en
accueillant des volumes faits de lanières de bois pauvre que la couleur relève et qui en débordent parfois, elle
est comme tressée d’une autre présence et déjà elle parle au dehors, toujours dans le souci d’une éthique
revendiquée, la modestie industrieuse des bois de cagettes joue avec l’exubérance de la couleur. Au sol, les
sculptures Aérolithes autonomes ou Tumbleweeds, véritables virevoltants roulant sur des espaces désertiques
au gré du vent sont des diaspores colorées qui essaiment la couleur. D’autres, dans ce vent qui va où il veut et
proches des anciens Patterns de l’artiste se sont bloquées en gargouilles immobiles aux anciens crochets de
La Halle des bouchers.
On est pris par leur mouvement, leur musicalité, porté par les variations des entrelacs de matière et ceux que la
main de l’artiste a peint sur la toile, leur symphonie colorée et jazzy.
C’est à la mise en musique de la peinture à laquelle nous assistons, dans la puissance polyphonique de la
couleur, avec un souffle qui semble être à l’œuvre et auquel nous devons l’émotion que ce travail nous procure.